bitacora

La protoescritura

Partiendo de que el vocablo proto significa antes, para comprender el término protoescritura habrá que dejar en claro el significado de escritura, por tanto. La escritura es una convención de objetos dibujados por la que un grupo de hombres acepta que una misma imagen sea la representación de un mismo objeto. (Es concreta, sin dar lugar a otras interpretaciones).

Fernando García Santibáñez investigador de la UNAM menciona que la protoescritura es la escritura en embrión y la diferencia entre esta y la verdadera escritura, estriba en que la primera, aún cuando pueda transmitir ideas, no registra fonéticamente la palabra hablada.

Por otra parte podemos decir que la protoescritura es polisémica, es decir que puede tener muchas interpretaciones y puede ser entendida tan sólo por quién la dibujó o tuvo noticia del hecho plasmado, mientras que la escritura forma parte de un sistema convencional de signos y es comprendida por un grupo de personas.

PROTO ESCRITURA

Los primeros sistemas no judíos obviamente no judíos de la escritura a finales del IV milenio a. C. no se consideran una invención espontánea, pues se fundamentan en viejas tradiciones de sistemas simbólicos que no se pueden clasificar como escritura en sí mismas, pero que sí comparten muchas características que recuerdan sorprendentemente a aquella. Estos sistemas se pueden describir como protoescritura y utilizaban símbolos ideográficos o mnemónicos que podían transmitir información, si bien estaban desprovistos de contenido lingüístico directo. Estos sistemas aparecieron al principio del periodo neolítico, ya en el VII milenio a. C. si no antes (Kamyana Mohyla).

Nemotecnia: La nemotécnica es una técnica que trata de fortalecer la memoria a través de la utilización de asociación de ideas, esquemas, ejercicios sistemáticos, repeticiones, etc.
Las técnicas nemotécnicas consisten, principalmente, en asociar los contenidos y estructuras que quieren retenerse con determinados emplazamientos físicos ordenados a conveniencia, tal y como se explica en las obras clásicas de la retórica y en los modernos manuales para el desarrollo de la memoria.

Pictograma

También llamada gráfica de imágenes o pictografía. Es un diagrama que utiliza imágenes o símbolos para mostrar datos para una rápida comprensión. En una pictograma, se utiliza una imagen o un símbolo para representar una cantidad específica.

¿Qué fue la revolución neolítica?

Hace unos 8 mil años se inició la revolución neolítica, que implicó el primer periodo de cambios radicales en la historia de la civilización humana. La agricultura, la domesticación de animales, la invención de la alfarería y la industria textil, la aparición de tecnología compleja, la sofisticación de las creencias mágico-religiosas y otros adelantos en el desarrollo de las comunidades humanas sucedieron durante esta época. Si quieres conocer algunos de los aspectos más importantes de la revolución neolítica visita las distintas opciones del menú que te presentamos a continuación.

el abecedario sumerio tiene de 2400 a 3400 carateres. Cuadratín es un cuadrado perfecto que indica el alto del carácter.

Anatomía de la letra]: El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes de una letra, se compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola y asta de las que afortunadamente nosotros carecemos (la mayoría).

De todas formas, creemos que debido a las tradiciones del oficio en los diferentes paises, no hemos visto todavía que la descripción de las partes de una letra coincidan de forma unánime en los libros sobre tipografía y diseño. En todo caso, los terminos que aquí se muestran constituyen un buen bajage para comprender y conocer las distintas partes de una letra, y han sido en cierta medida consensuados a partir de las fuentes consultadas.

Anatomía de las letras:

ÁPICE
Unión de dos astas en la parte superior de la letra.

APÓFIGE
Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.

ASTA
Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría.

ASTA ASCENDENTE
Asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo medio).

ASTA DESCENDENTE
Asta de la letra que queda por debajo de la línea de base.

ASTA ONDULADA O ESPINA
Rasgo principal de la S o la s.

PERFIL, FILETE O BARRA
Línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas.

BRAZO
Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical.

BUCLE O PANZA
Trazo curvo que encierra una contraforma.

COLA
Prolongación inferior de algunos rasgos.

CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN
Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.

CRUZ O TRAVESAÑO
Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.

CUELLO
Trazo que une la cabeza con la cola de la g.

ESPOLÓN
Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.

GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN
Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada.

HOMBRO O ARCO
Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose.

LAZO
Trazo que une la curva con el asta principal.

OJAL
Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.

OREJA
Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.

PATA
Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras. También se puede llamar cola.

SERIF, REMATE O GRACIA
Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif).

UÑA O GANCHO
Final de un trazo que no termina en remate, sino con una pequeña proyección de un trazo.

VÉRTICE
Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.

Tipo es igual al modelo o diseño de una letra determinada.
Tipografía es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.
Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes.
Familia tipográfica, en tipografía, significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una família se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.

 

Partes de un carácter

No existe una nomenclatura específica y que haya sido aceptada de manera definitiva, para designar las partes de una letra.

Partes que componen un tipo

Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.

Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes.

Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".

Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras "b, d y k".

Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.

Astas montantes: Son las astas principales o oblicuas de una letra, tales como la "L, B, V o A".

Asta ondulada o espina: Es el rasgo princial de la letra "S" en mayúscula o "s" en minúscula.

Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".

Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra "E, K y L".

Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K ".

Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letra "p y g".

Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.

Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.

Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como "g, o y r".

Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.

Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.

1) Medidas Tipográficas

Con el nacimiento de la imprenta y las tipografías formales, se necesitaba un sistema de medición propio, con medidas e incrementos extremadamente finos y agudos. Se desarrollaron dos sistemas de medición tipográfica.                                                                                                                                   Un sistema fue creado en 1870 por B. Franklin y se llamo el sistema Angloamericano, la unidad básica de este es el punto y la pica. En la actualidad es el más utilizado.

El segundo sistema fue creado en 1737 por Pierre Simon Fournier, luego fue mejorado pro Fermín Didot, este es conocido como el Sistema Europeo, la unidad básica son los puntos y el cicero


Sistema Angloamericano 
1 punto de pica =1 pt de Pica
1 punto = 0,925 cíceros
1 punto = 0,35 mm
12 puntos = 1pica = 4,2 mm
28,5 puntos = 1 cm.
72 puntos = 1 pulgada

Sistema Europeo 
1 punto de cícero = 1 p Didot
1 punto = 1,07 punto de pica
1 punto = 0,38 mm
12 puntos =1 cícero = 4.5 mm
26,5 puntos = 1 cm
67,5 puntos 1 pulgada

Antiguamente el tamaño de los caracteres poseían los siguientes nombres, estos ya no se utilizan:                                                                                                                                         6 puntos: Nomparela
7 puntos Mmona
8 puntos: Gallarda
9 puntos: Brevarlo
10 puntos: Flosofía
12 puntos: Cicero
14 puntos: Texto
16 puntos: Texto gordo
18 puntos: Parangona.

Se mide en Picas:
El ancho de la columna de texto y los márgenes                                                                                 Se mide en puntos:
El cuerpo tipográfico el interlineado La calle.                                                                       Medición de interlineado
EL interlineado se mide de línea base de texto a linea base de texto.
Tipómetro 
Elemento que sirve para medir la interlínea de texto, y anchos de columnas. No sirve para medir el tamaño de la tipografía ya que la altura de las familias tipográficas varían aun en la misma medida.

TIPOMETRO

2) Punto tipográfico El punto tipográfico es la unidad de medida más pequeña utilizada en tipografía y composición de publicaciones, a partir de la cual se dimensiona todo lo relacionado con el mundo tipográfico. Su símbolo es pt y la unidad principal, tanto en ámbitos continentales europeos (donde es denominada cícero) como británicos y americanos (y en algunos países hispanoamericanos, donde es llamada pica), equivale a 12 puntos tipográficos. Lamentablemente, debido a los distintos orígenes históricos (de tiempos de los tipos de fundición y organizados por impresores de mediados del siglo XVIII, cuando todavía no existía una unidad de medida internacional de longitud), una pica no equivale a un cícero porque los puntos tipográficos anglosajones son ligeramente más pequeños que los continentales. En el sistema continental europeo, dominado por los impresores franceses (por eso se suele denominar sistema Didot) que tomaron como base de medida el pie francés, 1 pt equivale a unas 376 micras (en el ajuste actual, exactamente 0,376065 mm a la temperatura de 20 °C). En el sistema anglosajón y en varios países hispanoamericanos que no adoptaron el sistema Didot, el punto tipográfico se basa en lapulgada inglesa y 1 pt corresponde a unas 351 micras (en el ajuste actual, exactamente 0,3514729 mm, equivalente a unos 351,5 micrómetros. Este es el tamaño de punto tipográfico, o punto TeX, original del llamado sistema TEΧ, un sistema de tipografía informática diseñado por Donald E. Knuth antes de la aparición del sistema PostScript, que por la popularidad alcanzada por la publicación de escritoriocomputerizada (desktop publishing o DTP), ha desbancado a todos los anteriores sistemas. El punto tipográfico al cual se refieren todos los manuales de ofimática a partir de los años 80 del pasado siglo XX es el llamado punto DTP, definido exactamente para que 12 pt equivalgan a 1 pica y 6 de esas picas midan una pulgada internacional, que equivale exactamente a 25,4 milímetros. Es decir, 1 pt DTP equivale a 1/72", igual a 352,8 micras. 3) un carácter se mide :Los tipos constan de unas partes que se denominan como: brazos, piernas, ojos, columnas, colas... Estas son las partes que se han utilizado de forma tradicional para la construcción de las diferentes letras. La estructura de las letras permanece constante sin tener en cuenta la tipografía, así una B mayúscula consta de un brazo vertical y dos curvos. Evidentemente, dependiendo del tipo nos encontraremos con aspectos muy diferentes de  las letras.  Una familia tipográfica es un grupo de tipografías que tienen  unas características similares. Los miembros de una familia tienen algunos rasgos similares y otros que les son propios. http://www.weblogicnet.com/descargas/tipografia.pdf 4) Interlínea Es la distancia o blanco entre dos líneas de texto. La medida de interlineado se determina midiendo de la base de la caja de x de una línea a la base de la caja de x de la siguiente. El interlineado se mide en puntos y cuando la distancia es igual al cuerpo tipográfico se denomina interlínea solida, 10/10; 12/12; etc. Un buen interlineado estabiliza el ritmo de la lectura, lo leído se recibe y se conserva en la memoria sin esfuerzo, una interlínea muy apretada dificulta la lectura y una interlínea muy separada produce el mismo problema. Tenemos que tener en cuenta que un iterlineado cerrado o menor al cuerpo usado también es posible de utilizar, esto se denomina interlineado negativo, generalmente se lo utiliza en cuerpos mayores a 14 puntos, 16/4; 18/16. La utilización de una interlínea sólida, negativa o más abierta, dependerá del tipo de pieza gráfica y de la decisión de diseño que se haya planteado. Se denominan también Interlíneas, a las regletas que se utilizan en la composición tipográfica.   5) Kerning y tracking Kerning es el proceso de adición o eliminación de espacio entre pares de caracteres concretos. Trackinges el proceso de creación de expansión o compresión de un bloque de texto. Tipos de kerning Puede aplicar kerning automáticamente al texto mediante kerning métrico o kerning óptico. El kerning métrico utiliza pares de kerning incluidos en la mayoría de las fuentes. Los pares de kerning contienen información sobre el espaciado de pares de letras específicos. Algunos de estos pares son los siguientes: LA, P., To, Tr, Ta, Tu, Te, Ty, Wa, WA, We, Wo, Ya y Yo. InDesign usa kerning métrico de forma predeterminada de manera que, al importar o escribir texto, se aplica el kerning automáticamente a los pares específicos. Para desactivar el kerning métrico, seleccione "0". El kerning óptico ajusta la separación entre caracteres adyacentes según sus formas. Algunas fuentes incluyen sólidas especificaciones de pares de kerning. No obstante, si una fuente incluye sólo un kerning integrado mínimo, o ninguno en absoluto, o bien si utiliza dos tipos de fuentes o dos tamaños en una o más palabras de una línea, es aconsejable utilizar la opción de kerning óptico. Antes de aplicar la opción de kerning óptico al par “W” y “a” (arriba) y después de aplicarlo (abajo) También puede utilizar el kerning manual, que resulta idóneo para ajustar el espacio entre dos letras. El tracking y el kerning manual son acumulativos, por lo que se pueden ajustar pares de letras primero y, a continuación, comprimir o expandir un bloque de texto sin que ello afecte al kerning relativo de los pares de letras. El kerning entre palabras no es igual que la opción Espacio entre palabras del cuadro de diálogo Justificación, pues sólo cambia el valor de kerning entre el primer carácter de una palabra y el espacio anterior a dicho carácter. Kerning y tracking A. Original B. Kerning aplicado entre “W” y “a” C. Tracking aplicado Cómo se miden el kerning y el tracking Puede aplicar kerning, tracking o ambos al texto seleccionado. Tracking y kerning se miden en 1/1000 eme, una unidad de medida relativa al tamaño actual del texto. Así, en una fuente de 6 puntos, 1 eme equivale a 6 puntos, y en una fuente de 10 puntos, 1 eme equivale a 10 puntos. Kerning y tracking son estrictamente proporcionales al tamaño actual del texto. El tracking y el kerning manual son acumulativos, por lo que se pueden ajustar pares de letras primero y, a continuación, comprimir o expandir un bloque de texto sin que ello afecte al kerning relativo de los pares de letras. Al hacer clic para colocar el punto de inserción entre dos letras, InDesign mostrará los valores de kerning en los paneles Control y Carácter. Los valores de kerning métrico y óptico (o los pares de kerning definidos) se muestran entre paréntesis. De manera similar, si selecciona una palabra o un fragmento de texto, In Design mostrará los valores de tracking en los paneles Control y Carácter.

Robert brinhaist

HISTORICO

-GARAMOND: Claude Garamond (París, 1490 – 1561) era un tipógrafo, impresor y grabador de matrices francés. Su obra tipográfica se considera clásica dentro del estilo antiguo e inspiración para composiciones modernas.

Los primeros años                                                                          Garamond nació en la ciudad de París. Comenzó a aprender el oficio bajo la tutoría de Antoine Augereau y de Simon de Colines en el año de 1510. En 1520 continuó su aprendizaje bajo la dirección de Geoffroy Tory.

Ejemplo de la tipografía Garamond.

En el año de 1530, hizo uso de la primera tipografía dibujada, grabada y fundida por él mismo en el libro Paraphrasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae de Erasmo de Rotterdam.

Esta tipografía estaba basada en los tipos diseñados por los maestros Nicolas Jenson y Francesco Griffo para el libro De Aetna de Pietro Bembo publicada por el impresor italiano Aldus Manutius. La tipografía que diseño para este libro fue bastante popular dentro del gremio de la época.

Debido a la fama alcanzada, es comisionado en el año de 1540 por el rey Francisco I de Francia para realizar el diseño de un tipo con caracteres griegos que más tarde fue llamado el Grec du Roi (Griego del Rey) y con el que se publicó la obra Alphabetum Graecum publicado por el impresor Robert Estienne. Garamond también trabajó como editor de libros; su primera publicación fue el Pia et Religiosa Meditatio de David Chambellan.

Garamond
Categoría	Serif
Diseñador(es)	Claude Garamond
Fecha de creación	siglo XVI
Muestra

Luego de la muerte de Claude Garamond, el tipógrafo Christopher Plantin junto al tipógrafo francés Guillaume Le Bé y el tipógrafo alemán Conrad Berner compran algunos de los punzones originales realizados por Garamond, con los que hacen una serie de catálogos, los cuales, cuatro siglos más tarde, a comienzos del siglo XX, fueron considerados las más exactas referencias para que las fundidoras produjeran una reedición de las tipografías de Garamond.

-CASLON: Caslon                                                                                                      William Caslon (1725)

La primera tipografía Caslon fue diseñada en 1725 por el inglés William Caslon. Sus influencias fueron los diseñadores holandeses Christoffel van Dijcks y Dirck Voskens. Se trata de una tipografía cálida y muy confortable para el ojo lo que la hace altamente legible. Fue conocida durante mucho tiempo como la escritura de reyes, aunque en América fue utilizada para redactar la declaración de independencia y la constitución. Hoy en día existen varias versiones de esta tipografía como la de Carol Twombly que estudió las páginas impresas entre el 1734 y 1770 sacando su versión en 1990. Mucho antes, en 1905, la American Typefounders presentó una Caslon fiel a las formas originales. También existe una versión de ITC realizada por Justin Howes en 1998 basada en la investigación de muestras de la St. Bride Printing Library en Londres.

-CENTURY OLD STYLE: Century Old Style

Linn Boyd Benton, Morris Fuller Benton (1906)

Típica del movimiento neorrenacentista de finales del siglo XIX, Linn Boyd Benton la diseñó en 1894 como un nuevo tipo de texto para la American Periodical Century Magazine. Durante los años 1906 hasta 1909, Morris Fuller Benton amplió la familia con un gran número de versiones de esta tipografía para la fundición American Typefounders y más tarde sería tomada por las fundiciones Linotype, Intertype y Monotype. La Century Old Style es una tipografía muy legible, apropiada para casi cualquier texto.

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-BASKERVILLE: BaskervilleJohn Baskerville (S. XVIII) .Tipografía diseñada en el siglo XVIII por John Baskerville, un tipógrafo inglés dotado de una gran delicadeza, elegancia y claridad en el diseño de tipos y composición de las páginas. La excelente calidad de sus impresiones influyó a grandes tipógrafos como Didot o Bodoni. Sin embargo, después de su muerte, sus tipos permanecieron desconocidos durante más de 150 años, hasta que Bruce Rogers, un diseñador norteamericano, los rescató, reeditándolos para Monotype en 1924 y Linotype en 1931. El tipo Baskerville posee unas proporciones generosas. La mayor diferencia entre esta y las tipografías anteriores radica en una mayor diferencia entre los palos finos y gruesos. Se trata de una tipografía legible y clara, muy apropiada para libros de texto.

-TIMES NEW ROMAN:

Stanley Morison (1931) En 1931, después de que Stanley Morison escribiera un artículo criticando al periódico The Times por estar mal impreso y tipográficamente anticuado, fue contratado para diseñar una nueva tipografía para este periódico. El nuevo diseño fue supervisado por Stanley Morison y dibujado por Víctor Lardent, un artista del departamento de publicidad de The Times. Como base para su diseño utilizó la tipografía Plantin pero con muchas modificaciones para conseguir más legibilidad y economía de espacio, dos características fundamentales en una tipografía de periódico. Su contraste y condensación eran mayores que los tipos de periódico existentes en aquel momento. Como la tipografía que utilizaran hasta entonces en el periódico se llamaba Times Old Roman, Morison bautizó la suya como Times New Roman, debutando en octubre de 1932 y comercializada un año después. La versión de Linotype, llamada simplemente Times, fue optimizada para su uso en las nuevas teconologías como la linotipia aunque las diferencias con el diseño original son casi inapreciables. En 1972, Walter Tracy diseñó la Times Europa, una versión más robusta, apropiada para la nueva impresión de periódicos, con unas prensas más rápidas y un papel más barato. En los Estados Unidos, esta tipografía fue muy usada en revistas, libros y periódicos desde los años 40. Aún hoy la Times New Roman goza de una gran popularidad gracias a su flexibilidad y legibilidad y muchos periódicos la siguen usando. Su popularidad se vio incrementada al venir instalada por defecto en los sistemas operativos Macintosh y Windows.

 

-BODONI: Bodoni

Giambattista Bodoni (1790) Tipografía clave dentro del estilo moderno aparecido a finales del siglo XVIII y que supone la culminación de 300 años de evolución de la tipografía romana. Su diseñador, Giambattista Bodoni (Parma, 1740-1813) fue denominado Rey de los Impresores gracias a la exquisita calidad de sus impresos. Los precursores de un estilo similar eran las tipografías de Pierre Simon Fournier y la Didot. Su aparición desplazó a las tipografías antiguas y transicionales gracias al enorme contraste existente entre las líneas finas y gruesas, sus remates delgados y rectos y su apariencia clara y racional. Entre las versiones existentes hoy en día, la más lograda quizás sea la Bauer Bodoni, diseñada en 1926 por Heinrich Jost para la Fundición Bauer. Sus formas son más parecidas a las originales y tienen una elegancia y delicadeza que no tienen las otras versiones. Otros tipógrafos como Morris Fuller Benton (1914-16, para la American Type Founders) o Berthold Staff (1930) también hicieron versiones de la Bodoni.

-DIDOT: Didot

Firmin Didot (1783) Fue diseñada por Firmin Didot en 1783. En aquel tiempo y durante 100 años, varios miembros de la familia Didot trabajaron en París como diseñadores, algunos también eran impresores, tipógrafos, escritores o inventores. Por el año 1800 poseían la fundición más importante de Francia. Pierre Didot imprimió libros con las tipografías diseñadas por su hermano Firmin. La tipografía Didot definió las características del nuevo estilo romano moderno con su extrema tensión vertical, gran contraste entre palos finos y gruesos y sus rectas y finísimas serifas proporcionándole una apariencia muy clara y elegante. Su éxito fue tal que se convirtió en el tipo de Francia y en el estándar nacional para las publicaciones francesas. Fue la tipografía que usó Giambattista Bodoni para crear su propia romana en Italia, y aunque son muy parecidas entre si, esta última transmite una mayor rigidez y robustez mientras que la Didot es más elegante y cálida.

-OPTIMA: Optima

Categoría	Sans-serif
Diseñador(es)	Hermann Zapf
Empresa	Linotype
Fecha de creación	1955
Muestra

Optima es el nombre de un tipo de letra diseñado por Hermann Zapf entre los años de 1952 y 1955.

La tipografía Optima, consiste en un tipo de letra sans-serif o de paloseco humanística que fue dibujada para la casa fundidora Stempel entre los años de 1952 y 1955; Optima en principio se parece a las tipografías clásicas o romanas. Sin embargo, sus trazos están delicadamente alargados y tan solo se observan algunas características de los tipos de letra con serifas. El diseño Optima sigue los parámetros de las tipografías humanistas, pero su variante itálica es una oblicua. La familia tipográfica Optima podría considerarse como una letra romana sin serifas.

Al igual que la Palatino, —otra creación de Zapf— la Optima ha sido ampliamente admirada e imitada; En la colección de tipografías Bitstream , Optima es llamada Zapf Humanist. Otras copias de Optima son Optane de la colección WSI Fonts , Opulent por Rubicon, y CG Omega.

-PLAY BILL: El tipo ‘Playbill’ es uno de los máximos exponentes de las fuentes llamadas egipcias. Se caracterizan por que el grosor de los trazos verticales es muy diferente de los horizontales, de forma que los remates son exageradamente gruesos o finos. Algunas fuentes de esta especie son la ‘Clarendon’, que ya vimos o la ‘Bodoni’. La procedencia de estos tipos no tiene nada que ver con su nombre. La fuente que hoy nos ocupa pertenece a la variante italiana, que cuenta con un cuerpo más estrecho.

En concreto, la ‘Playbill’ no es, como inicialmente pueda pensarse por su aspecto, una fuente ideada en el lejano oeste norteamericano de finales del siglo XIX. Su origen está en el tipógrafo británico Robert Harling que la diseñó por encargo de la fundición Stephenson Blake en 1938. La anatomía de la fuente recuerda mucho a los letreros de “Saloon” o de “Wanted” vistos en los westerns de Hollywood.

-ROCKWELL:Egipcias. Se deriva del romano. Tienen astas iguales y más anchas y el remate rectangular (Rockwell, Clarendom).

-MENPHIS:

-HELVETICA: no de los temas más activos en el mundo tipográfico es la tensión existente entre Helvetica, como tipografía-manifiesto del movimiento modernista, y Arial, una tipografía omnipresente hoy en día en los computadores de todo el mundo. Arial es un clon de Helvética hecho en 1990 por Robin Nicholas y Patricia Saunders de la Fundición Monotype (al parecer el diseño fue basado en un predecesor llamado Monotype Grotesque 215). Microsoft, en la primera mitad de los años 1990, empezó a incluir Arial en un paquete básico de tipografías True Type para internet y en el paquete Microsoft Office, y de ahí su actual penetración.

-FAMILIAS TIOPOGRAFICAS: Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios.

Las familias tipográficas también son conocidas con el nombre de familias de fuentes (del francés antiguo fondre, correspondiente en español a derretir o verter, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). Una fuente puede ser metal, película fotográfica, o medio electrónico.

Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de quinientos años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su presentación en la pantalla de los monitores, impulsadas en gran parte por la web.

Unas y otras conviven y son usadas sin establecer diferencias de tiempo, por lo que es necesario establecer una clasificación que nos permita agrupar aquellas fuentes que tienen características similares.

Son muchos los intentos por lograr agrupar las formas tipográficas en conjuntos que reúnan ciertas condiciones de igualdad. Generalmente están basados en la fecha de creación, en sus orígenes dentro de las vertientes artísticas por las que fueron influenciadas o en criterios morfológicos.

Los sistemas de clasificación de fuentes más aceptados son:

Clasificación de Maximilien Vox (1954)

Divide las familias en:

• Humanas
• Garaldas
• Reales
• Didonas
• Mecanos
• Lineales
• Incisas
• Scriptas
• Manuales

Clasificación de Robert Bringhurst

Divide las fuentes en:

• Renacentistas
• Barrocas
• Neoclásicas
• Románticas
• Realistas
• Modernistas geométricas
• Modernistas líricas
• Posmodernistas

-AVANGARDE: Hablemos ahora de la Avant Garde, tipografía basada en el logo que Herb Lubalin diseñó para la revista Avant Garde Magazine en 1967, y que sería rediseñada en 1970 por el genial tipógrafo junto con Tom Carnase, añadiéndole los caracteres de caja baja.

-FUTURA: común mente aparece en grandes pantallas y en libros de texto pequeño.

-TIPOGRAFIA SCRIPT: a tipografía tipo Script está basada en la variedad y a menudo fluido del trazo creado en la escritura a mano. Script está organizado en tipos formales muy regulares similares a la escritura en cursiva y en otros de tipo más informal.

Arte Prehistórico: 32,000-11000 a. C.

En esta época de la historia, el arte era subjetivo porque se basaba en las creencias y anhelos humanos. Los hombres primitivos dibujaban sobre piedra y en las cavernas, con pinturas vegetales, así que su paleta cromática era muy limitada. Los motivos que representaban eran generalmente animales y escenas de cacería.

Grecia y Roma: Siglo X-XII

A partir de el inicio de las civilizaciones y la invención de la escritura, el arte comenzó a tener cada vez mayor importancia, debido a que se trata de una forma de introspección y contacto con el interior y con el medio que nos rodea.

Durante el periodo en que Grecia y Roma constituyeron a las civilizaciones más avanzadas de su época, el arte fue un movimiento objetivo, ya que se centro en la perfección de las formas y un detalle preciso en la anatomía humana. Se basaron mas en la escultura y en la arquitectura.

Edad Media: Siglos XII-XV

Durante la Edad Media, la religión se vuelve el centro de todo y en las artes se ve reflejado el anhelo del hombre por tocar a Dios.

El movimiento artístico principal fue el Gótico; en el cual el sentido de verticalidad era muy importante; usaban exoesqueletos para representar los anhelos del hombre por acercarse a Dios, además de un trabajo muy detallado en la iluminación. Los colores eran primarios en su mayoría y los diseños era representaciones de escenas bíblicas

Principales artistas: Giotto di Bondone, Simone Martini, Los hermanos Limbourg, Jay van Eyck, El Bosco…

Renacimiento: Siglos siglo XIV-XVI

Época de cambios de pensamiento y el nacimiento de una nueva cultura centrada en el hombre: el humanismo.

El arte presento las siguientes características:

•      Retomar la cultura clásica

•      Perfección de la técnica

•      Un Arte que se ocupa de fundamentar racionalmente su ideal de la belleza y por lo tanto es objetivo.

Principales Artistas: Michelangelo Bounarroti,                                                                                       Rafael Sanzio, Sandro Boticelli, Leonardo Da Vinci…

Barroco: Siglos XVI- XVIII

Movimiento artístico que contaba con las siguientes particularidades:

•      Sentido Peyorativo, Recargado e irracional

•      Rechaza la simplicidad y busca lo complejo

•      Miedo al vacío

Todo lo anterior era una forma de exteriorizar las nuevas realidades de la sociedad de la época; la Reforma Protestante, Descubrimiento de nuevas tierras… etc. Fue un arte subjetivo porque las emociones influyeron en él mas que la racionalidad.

Principales Artistas: Rubens, Rembrandt, Velázquez, Carvaggio, Poussin…

Neoclásico: Siglo XVIII

Durante esta época, el arte retoma elementos de la cultura clásica y del Renacimiento. Se basa en la simetría de las formas, en los elementos limpios  y contiene muchas ideas de la ilustración; y al mismo tiempo desarrolla los principios de la revolución industrial y la ingeniería. Así que entra dentro de la categoría de objetivo, además de estar en contra del barroco.

Principales Artistas: Watleau, Fragonard, Thorvaldsen, Adam , Ingres, Sabatini…

Romanticismo: Siglo XVIII y XIX

En esta época de la historia, la humanidad se volvió idealista. Surge entonces una corriente artística y de pensamiento en contra de la racionalidad de la ilustración dándole importancia al sentimiento. Lo que caracterizó al Romanticismo fue la conciencia del “yo” y la prevalencia del sentimiento sobre la razón. Por lo tanto se trato de un movimiento artístico subjetivo

Principales Artistas:  Eugene Delacroix, John Constable, Friedrich

Realismo y Naturalismo. Siglos  XIX-XX

Fue una corriente artística la cual tenía como objeto principal de representación escenas de la vida cotidiana, además de que los artistas comienzan a tener conciencia de los problemas de la industrialización: jornadas laborales extensivas, explotación infantil, pobreza.. Por lo tanto su enfoque fue objetivo

Artistas principales: Courbet, Daumier, Millet

Impresionismo:  Siglos XIX-XX

Una de las últimas corrientes del siglo XIX, se distinguió por ese elemento de vida y percepción sensorial que el artista plasmaba, por lo tanto era subjetivo. Además incluía las sensaciones por medio de la técnica y los materiales, siendo también un arte matérico. De hecho el nombre impresionismo surgió a partir de un cuadro de Monet, llamado: impresión, amaneciendo..

Artistas Principales: Degas, Monet, Manet, Renoir, Sisley…

Vanguardias del Siglo XX

Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX y tuvieron su auge en Europa, desde donde se extendieron al resto del mundo, principalmente a América del Norte y América Latina.

Lista de Vanguardias:

•       Estilo victoriano

•      Arts & Crafts

•      Art Nouveau

•      Futurismo

•      Bauhaus

•      Origen del Modernismo

•      Estampa japonesa

•      Art Decó

•      Constructivismo

•      Dada

•      La corriente europea

•      La escuela suiza y alemana

•      La escuela de E.U.

•      Escuela mexicana

•      Escuela inglesa

•      Estilo Victoriano 1837-1901

•      Reinado de Victoria I de Inglaterra

•      Revolución industrial: cambios tecnológicos, socioculturales y económicos

•      Dulzura, amor por lo tradicional, conservadurismo, moral, optimismo

•      Confusión estética: saturación visual, poca propuesta a cambios en la moda.

•      Comienzan las exposiciones mundiales de Londres y París… las potencias mundiales querían mostrar su opulencia

Arts & Crafts : 1880-1910

Nace como una reacción ante la confusión artística victoriana

-          Defiende el regreso al trabajo manual

-          Aborrece la producción en masa

-          Movimiento reaccionario al nivel del pensamiento. Ideas socialistas

-          John Ruskin y William Morris

-          Burne-Jones, Morris, Ruskin, Rossetti,  Beardsley….

Art  Nouveau: Finales del siglo XIX, Principios del siglo XX

Se enfoco en la creación de una estética nueva , inspirada en  dos grandes contrastes: la naturaleza y los avances de la revolución industrial. También tiene que ver con los ideales de la época, ya que se buscaba la democratización del arte al hacer que los objetos de la vida cotidiana tuvieran un valor estético.

Aubrey Beardsley, Víctor Horta, Alphose Muchá, Gaudí, Klimt, Tolouse- Lautrec…

Futurismo (1909-1915)

-La belleza del futurismo estaba basada en las máquinas y su velocidad.

-          Nuevos inventos, cambios de pensamiento, ideologías…

-          Representaciones con formas geométricas  y colores primarios

-          La tipografía deja de ser un elemento de comunicación y adquiere personalidad

-          Se utiliza la onomatopeya

-          La manifestación de una sociedad de consumo.

-La belleza del futurismo estaba basada en las máquinas y su velocidad.

-          Nuevos inventos, cambios de pensamiento, ideologías…

-          Representaciones con formas geométricas  y colores primarios

-          La tipografía deja de ser un elemento de comunicación y adquiere personalidad

-          Se utiliza la onomatopeya

-          La manifestación de una sociedad de consumo.

Bauhaus 1919-1933

Primera escuela de Diseño

- Fusiona arte y tecnología

- Surge en el periodo comprendido entre la primera y la segunda guerra mundial

-          Estructura medieval: artista-artesano-estudiante.

-           Compenetración entre la máquina productiva y las personas creativas

-          Énfasis en el alumno individual

-          La finalidad de toda actividad creativa es la construcción

-          Walter Gropius

-          Profesores de la Bauhaus: Kandinsky, Klee, Itten, Moholy-naggy,

Origen del Modernismo

- Corriente cultural que aparece a finales del siglo XIX como oposición al Realismo y que se

 manifiesta en todas las artes: pintura, arquitectura, literatura...

-          Oposición. Se opone al Realismo y se parece al Romanticismo.

- Sentimientos. Se expresan sentimientos íntimos

-          Sus temas se centran en países exóticos y lugares idealizados e inexistentes.

-           Predomina la forma sobre el fondo. Dan más importancia al lenguaje que al significado.

-          Victor Horta, Mackintosh,  Henry van de Velde,  Comfort Tiffany….

Estampa Japonesa

-          Es un genero de grabados, realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de los cuartos del placer.

-           Realismo. Las obras reflejan los paisajes típicos, volcanes, costas, puentes curvos, campesinos en plena faena, etc.

-           Generalmente son grabados sobre madera.

-          Colorido variado e intenso.

Art Decó  1918-1939

-          Es el antítesis del Art Nouveau

-           Arte sin ideología que se podía aplicar a cualquier materia o tema

-           Se asocia con el lujo, la extravagancia…

-          Tipografía diseñada en función de la imagen

-          También abarca parte del periodo conocido como “entre guerras”.

Constructivismo 1915-1920

-          En los tiempos posteriores a la Revolución Rusa

-           Usa elementos de trazo y precisión

-           Abstracción de las formas que recuerdan a la maquinaria como algo utilitario

-          Surge la idea e publicidad y mercadotecnia

-           Se utiliza la imagen como medio de convicción

-           Literatura e imagen

-           Fuertes influencias del Diseño industrial

-           Geometría y colores primarios

-           Fotomontaje y Fotografías

Dadá   1916-1922

-          Surge en Zurich, Suiza y sus influencias llegan hasta Nueva York

-          Asume consecuencias políticas e ideas revolucionarias

-           Introduce el caos y lo absurdo, menosprecia la armonía y los ideales

-           Proclama el anti- arte como un representante de la burla y  el sarcasmo

-          Utiliza la fotografía, el collage y las instalaciones o performance

De Stijl (alrededor de 1917)

-          Se da en Alemania y Holanda

-          Incluye muchas líneas y figuras geométricas: composiciones

-           Se reduce a la utilización de colores primarios mas el blanco y el negro.

-           Solo utiliza las formas geométricas elementales: cuadrados, triángulos, círculos…

-            Balance asimétrico con el que la tensión alcanza armonía

La escuela Suiza y Alemana

-          Jan Tschichold,  calígrafo y rotulista

-           La nueva tipografía está orientada hacia la función.

-           Joseph Muller Brookman, Sus posters son famosos en todo el mundo por su gran poder de comunicación y tensión visual conseguidos con limitados recursos

-           Paul Renner  diseñador gráfico, tipógrafo, pintor y maestro

-           Adrian Frutiiger

La escuela de E.U

-          Movimiento pictórico abstraccionista surgido después de la segunda guerra mundial

-           También se le conoce como expresionismo americano

-           Jackson Pollock

-          Action Painting

-          Clyfford Still

-          Mark Rothko

-           Cy Twombly

La escuela japonesa

-          Surge después de la segunda guerra mundial

-           ingeniería inversa

-           ikko  tanaka

-          Yusaku Kamekura

-           Shigeo Fukuda

La escuela Mexicana

-          Guadalupe Posadas

-           Vicente Rojo

-           Miguel Prieto

-           Diego Rivera

-           David Alfaro Siqueiros

-           José Clemente Orozco

 keyla marin